Marvel relembra o ex-editor-chefe Jim Shooter

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A Marvel relembra a vida e a carreira de Jim Shooter, que deixou um impacto indelével em toda a indústria de quadrinhos, que permanece até hoje. Jim começou sua carreira nos quadrinhos aos 14 anos, escrevendo a Legião dos Super-Heróis da DC na Action Comics . Ele chegou à Marvel em 1976 e rapidamente ascendeu a editor-chefe, cargo que ocupou de 1978 a 1987. Ele trouxe novas ideias e processos para a empresa, criando uma estrutura editorial e iniciativas de apoio aos criadores que perduram até hoje.

Durante sua gestão, a Marvel lançou histórias clássicas como A MORTE DA CAPITÃ MARVEL, de Jim Starlin, Thor, de Walter Simonson, Demolidor, de Frank Miller, e X-Men, de Chris Claremont . Sua minissérie GUERRAS SECRETAS (1984) também inaugurou uma era de quadrinhos de eventos e crossovers entre empresas que continuam a definir a indústria décadas depois.

Após deixar a Marvel, ele liderou outras três editoras de quadrinhos e continuou escrevendo e participando de convenções. Shooter impactou profundamente a indústria de quadrinhos, e seu legado inegável não será esquecido.

Foto cortesia de Steve Cook
Foto cortesia de Steve Cook. Da esquerda para a direita, desconhecido, John Tomlinson, Richard Starkings, Wendy King, David Hine, Kev Hopgood, James Hill, Mike Collins, Jeff Anderson, Jim Shooter, desconhecido, Tim Perkins, Stephen Baskerville, desconhecido, Simon Furman.

“A passagem de Jim Shooter pela Marvel deixou uma marca impossível de ignorar”, compartilha o ex-editor-chefe da Marvel , Joe Quesada. “Como editor-chefe, ele guiou a empresa por grandes mudanças, às vezes controversas, e nos ajudou a trazer livros como GUERRAS SECRETAS, o ressurgimento dos X-Men e as séries clássicas dos Vingadores que ainda inspiram hoje. Assim como os que o antecederam, a influência de Jim moldou o ambiente em que minha geração de editores, escritores, artistas, arte-finalistas, coloristas e letristas pôde trabalhar, e ele impulsionou a economia para todos nós, incentivando a Marvel a acompanhar seus concorrentes, introduzindo políticas de royalties e devolução de arte”.

DAREDEVIL (1964) #181, capa de Frank Miller

Um dos primeiros sucessos logo após a promoção de Shooter a editor-chefe da Marvel foi a inovadora série de Frank Miller, DAREDEVIL (1964) , com Shooter e o editor de linha Dennis O’Neil confiando a Miller o trabalho no título como escritor e artista. Miller não apenas reposicionou DAREDEVIL como uma figura neo-noir em comparação com os quadrinhos de super-heróis menos moralmente ambíguos e coloridos da época, mas moldou fortemente a história de fundo e a perspectiva do personagem. Além disso, a série de Miller em DAREDEVIL redefiniu o que os quadrinhos de super-heróis poderiam ser, sinalizando uma sofisticação narrativa elevada que o meio ainda não havia experimentado no mainstream americano. Miller retornou mais tarde à Marvel perto do fim do tempo de Shooter na empresa para, sem dúvida, sua maior história da Marvel, DAREDEVIL: BORN AGAIN de 1986 .

“A narrativa estava no cerne de todas as conversas que Jim tinha sobre quadrinhos”, observa o ex-editor-chefe da Marvel, Bob Harras . “Estava em seus ossos. Essas conversas — que abrangem desde Pequena Miss Muffet até os filmes Rocky — influenciaram uma geração de escritores, artistas e editores e são parte importante do seu legado.”

UNCANNY X-MEN (1981) #136, capa de John Byrne

Um dos maiores feitos criativos de Shooter foi supervisionar a revitalização completa da linha de quadrinhos dos X-Men, com escritores como Chris Claremont e Louise Simonson e artistas como John Romita Jr. e Marc Silvestri no comando. Este foi um período especialmente frutífero para os X-Men, com vários títulos de quadrinhos se juntando à série principal, UNCANNY X-MEN (1981) . Sob a liderança de Shooter, a linha dos X-Men se tornou uma das revistas mais vendidas do mercado, com os Mutantes Alegres da Marvel recebendo algumas de suas histórias mais duradouras durante essa era.

Sempre houve um nível de crítica social com os X-Men, mas ele se tornou mais perceptível, com a narrativa mais madura e ambiciosa. Claremont e seus associados essencialmente reposicionaram os X-Men como um sistema envolvente e crescente de arcos de personagens, repleto de reviravoltas e momentos definidores de personagens, todos eles contribuindo para uma história mais ampla de super-heróis. Durante a era editorial de Shooter na Marvel, os títulos também trouxeram narrativas crossover contidas na linha X-Men, começando com o bem-recebido X -MEN: MASSACRE DOS MUTANTES, de 1986 .

“Shooter foi minha inspiração para entrar nos quadrinhos”, lembra o ex-editor-chefe da Marvel, Gerry Conway. “Tínhamos mais ou menos a mesma idade (13-14 anos) quando ele começou a escrever Legion na Adventure Comics , e eu, tolamente, pensei: se esse garoto consegue, eu também consigo. Tínhamos um relacionamento conturbado, mas suas realizações falam por si. Ele era uma lenda”.

GUERRAS SECRETAS (1984) #1, capa de Mike Zeck

Assim que Shooter ingressou na indústria de quadrinhos como escritor, ele manteve sua prolífica carreira de escritor, ao mesmo tempo em que mantinha suas funções editoriais na Marvel. Isso incluiu escrever inúmeras edições de VINGADORES (1963) , DAREDEVIL e MOTOQUEIRO FANTASMA (1973) ao longo dos anos 80. Com VINGADORES em particular, ele ousadamente atualizou o elenco e as aventuras da equipe para se conectar com o público contemporâneo. Shooter também escreveu a edição monumental de MARVEL TREASURY EDITION (1974) , que apresentou a segunda parceria entre Homem-Aranha e Superman, para o deleite dos leitores de quadrinhos de ambas as empresas.

Mas a história em quadrinhos mais celebrada de Shooter como escritor foi GUERRAS SECRETAS, de 1984, um crossover monumental estrelado pelos maiores heróis e vilões da Marvel. Com os artistas Mike Zeck e Bob Layton , Shooter criou histórias épicas com escala bombástica, unindo personagens clássicos de uma forma sem precedentes. Shooter daria continuidade ao sucesso de sua história original com a sequência ainda mais abrangente, GUERRAS SECRETAS II (1985) , tornando o conceito de narrativa crossover um marco em toda a indústria.

“Que Jim Shooter foi um gigante na indústria de quadrinhos é indiscutível”, reflete o ex-editor-chefe da Marvel, Axel Alonso. “Ele praticamente inventou os eventos crossover que dominaram a indústria por décadas e estabeleceu a estrutura editorial e de talentos que tem servido à Marvel desde então”.

THOR (1966) #350, capa de Walter Simonson

“Embora Jim Shooter e eu tivéssemos diferenças bastante reais, sempre admirei seu talento considerável e respeitei várias das inovações que ele trouxe para a Marvel e para a indústria de quadrinhos, incluindo o épico multiempresarial (com GUERRAS SECRETAS) e sua tentativa, na década de 1980, de desenvolver um ‘Novo Universo’ que pudesse preencher a lacuna entre ‘o mundo fora da sua janela’ e as façanhas fantásticas dos super-heróis”, afirma o ex-editor-chefe da Marvel, Roy Thomas . “Acho que nós dois ficamos felizes quando, alguns anos atrás, participamos juntos de um painel de convenção e encontramos uma maneira de preencher a lacuna entre nós também. Boa viagem, Jim. Você nos deixou cedo demais, mas nos deixou mais ricos por ter estado aqui”.

Além de seus próprios roteiros, Shooter incentivou equipes criativas dos maiores títulos da Marvel a redefinir e expandir os limites de seus personagens mais icônicos. Bob Layton, colaborador de Shooter em GUERRAS SECRETAS, trabalhou com David Michelinie e Mark Bright na aclamada série HOMEM DE FERRO (1968) , focada na humanidade sutil de Tony Stark em histórias atemporais como GUERRAS DA ARMADURA e DEMÔNIO NA GARRAFA. Michelinie e Roger Stern também levaram o Homem-Aranha a um território criativo ainda mais ambicioso sob a liderança editorial de Shooter, com Stern alternando a escrita de edições de VINGADORES com Shooter na época.

O que foi indiscutivelmente a melhor temporada de THOR (1966) também aconteceu sob a supervisão de Shooter, com Walter Simonson atuando como roteirista e artista da série. Simonson equilibrou os elementos clássicos do folclore nórdico com as possibilidades imaginativas da narrativa cósmica, algo que ajudou a moldar a representação do Vingador Asgardiano no Universo Cinematográfico Marvel. Em essência, Simonson criou Thor como uma mitologia moderna, borrando ativamente os limites entre alta fantasia e ficção científica durante a gestão de Shooter.

“Jim Shooter é, foi e sempre será um GIGANTE em nossa indústria — criativa e fisicamente!”, declara o ex-editor-chefe da Marvel, Tom DeFalco . “Outros falarão sobre seus muitos sucessos e fracassos. Eu sei que ele realmente amava histórias em quadrinhos e a arte de torná-las as melhores possíveis. Ele foi um ótimo professor e um dos melhores roteiristas que já conheci. O Shooter que escolho lembrar era gentil, generoso, leal e prestativo. Ofereço à sua família, seus verdadeiros amigos e seus muitos, muitos fãs meus mais profundos pêsames.”

A MORTE DO CAPITÃO MARVEL, capa de Jim Starlin

Além de ser uma força criativa, a Shooter mudou a forma como a Marvel fazia negócios e expandiu seus formatos de publicação para além das edições mensais padrão da indústria. Isso incluiu o lançamento de uma linha de histórias em quadrinhos originais, além da prática editorial usual de simplesmente compilar edições publicadas anteriormente. Entre os best-sellers dessa linha estão os seminais X-MEN: DEUS AMA, O HOMEM MATA, de Chris Claremont e Brent Anderson , e A MORTE DA CAPITÃ MARVEL, de Jim Starlin.

Essa expansão das práticas comerciais levou a Shooter a ser uma das primeiras a apoiar o mercado direto. A Shooter lançou um selo de propriedade dos criadores na Marvel, a Epic Comics, estabelecendo o modelo para outras editoras no futuro. Ao longo de todo esse processo, a Shooter também implementou iniciativas para apoiar os criadores além dos pacotes de remuneração habituais, melhorando significativamente sua qualidade de vida.

“Quando entreguei meu enredo para A MORTE DA CAPITÃ MARVEL, pelo que entendi, seus editores assistentes queriam rejeitá-lo”, relembra o escritor e artista Jim Starlin. “Jim os ignorou e deu sinal verde para o projeto. Ele também apoiou muito o lendário editor Archie Goodwin na criação da Epic Illustrated Magazine e, posteriormente, da linha Epic Comic, ambas para projetos de propriedade dos criadores. Se não fosse por Jim e Archie, nunca teria existido a Dreadstar. E se não houvesse uma linha de sucesso como a Epic, não há como dizer onde os projetos de propriedade dos criadores poderiam estar atualmente. Ele também deu sinal verde para a revista Heroes for Hope Comic, que arrecadou uma quantia substancial de dinheiro para combater a fome que assolava a Etiópia em 1985”.

GUERRAS SECRETAS (1984) #8, capa de Mike Zeck

“A indústria de quadrinhos se beneficiou de muitas reformas instituídas por Jim Shooter”, diz o escritor e editor da Marvel, Christopher Priest . “Na Marvel, ele era o professor, o sargento instrutor, o Yoda, o vórtice, o alvo de críticas criativas e elogios. Mas ele também era o cara para quem você corria, de porta fechada, quando estava em apuros. Shooter rotineiramente se esforçava para investir e ser um amigo da família Marvel, incluindo este escritor”.

Dezenas de criadores de histórias em quadrinhos começaram suas carreiras sob o comando de Shooter, como o escritor e editor Mark Gruenwald , Christopher Priest e o futuro editor-chefe da Marvel, Bob Harras. Shooter não apenas encorajou seus escritores e editores a se arriscarem criativamente, como também incentivou os artistas a se distanciarem das tendências tradicionais, com figuras queridas pelos fãs como Bill Sienkiewicz , Marc Silvestri e Todd McFarlane revolucionando as possibilidades visuais da mídia. Shooter tinha um olhar atento para talentos e defendia ferozmente os contadores de histórias e as ideias de histórias em que acreditava.

“Perdemos um gigante na indústria de quadrinhos… literal e figurativamente!”, diz o artista e editor Al Milgrom . “Jim Shooter era tão talentoso que começou a trabalhar para a DC Comics aos 14 anos. Mesmo com essa idade, ele já fazia miniaturas para acompanhar seus roteiros, sugerindo a narrativa para os antigos profissionais que desenhavam o Superman e a Legião dos Super-Heróis na época. Eventualmente, ele foi contratado pela Marvel para ser o próximo de uma longa linhagem de editores-chefes. Era um trabalho difícil, muitas vezes ingrato — e Jim foi encarregado de consertar o navio naufragado, atormentado por atrasos, prazos perdidos e multas exorbitantes. Ele reagiu contratando um grupo excepcional de editores, percebendo que não conseguiria ter sucesso como uma entidade individual, que era o modelo da empresa desde os tempos de Stan Lee. Ele conseguiu fazer as coisas funcionarem sem problemas novamente. Ao longo do caminho, lutou por pagamentos de incentivo, retornos de arte e participação dos criadores na propriedade dos personagens que criavam. Nesses aspectos, ele certamente era um defensor do freelancer”.

DAZZLER (1981) #1, capa de Bob Larkin

O impacto de Shooter se estendeu muito além da indústria de quadrinhos, e seu legado perdura décadas após sua gestão à frente da editoria editorial da Marvel. Seja inspirando decisões criativas que nortearam os maiores personagens e histórias da Marvel, seja recrutando e fomentando talentos que moldaram a mídia como a conhecemos hoje, Shooter realmente mereceu o título de visionário. Um contador de histórias consumado e líder motivado, Jim Shooter definiu a Marvel por anos e fará falta.

“A indústria moderna de quadrinhos não seria a mesma sem as contribuições de Jim Shooter como escritor, editor e editor-chefe”, afirma o atual editor-chefe da Marvel, CB Cebulski . “Ele deixou uma marca indelével em nossos negócios, tanto criativa quanto culturalmente, e estou onde estou hoje graças à forma como ele trouxe a Marvel à proeminência nos anos 80. Conheci Jim pela primeira vez quando tinha 13 anos e o vi pela última vez no verão de 2022. Estou feliz por ter podido dizer a ele o quanto seu trabalho significou para mim e como foi uma honra seguir seus passos. Descanse em paz, Jim”.

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